No livro-catálogo que acompanha a exposição, sob o título “Estruturações cromáticas de Rodrigo de Castro” o Prof. Dr. ECA/USP, historiador e crítico de arte João J. Spinelli escreve: “As transformações culturais posteriores ao movimento impressionista ocorridas no final do século XIX modificaram progressivamente as condições de percepção e de perspectivação artística. Substituíram o meramente descritivo, narrativo por metáforas subliminares: uma nova maneira de visualizar o essencial, isento de devaneios ilustrativos e ou de perífrases inócuas, que permitiram aos artistas romper com a tradição e com as convenções desgastadas do fazer artístico. Na arte é fundamental a invocação permanente do signo. A dimensão metafórica somente visível parcialmente na arte figurativa emerge plenamente na arte informal geométrica, assim vê-se o visível em detrimento do apenas visual.

O vocabulário geométrico presentifica-se nas artes plásticas em vários momentos da história da arte, do neolítico até a atualidade, inclusive no Brasil, nas criações indígenas e em dois movimentos fundamentais: concretismo e neoconcretismo. Inesgotável, este vocabulário permite um número infinito de combinações que propiciam ao artista contemporâneo adjetivações geométricas diferenciadas, confirmadas de forma singular nas pinturas de Rodrigo de Castro: concisão e coerência pictórica que refuta conscientemente todo e qualquer tipo de veleidade figurativa, volumétrica. O cuidado com o manuseio da tradicional pintura a óleo surpreende pela qualidade da fatura e do domínio técnico.

Ao recuperar, na contemporaneidade, as potencialidades esquecidas do modernismo, Rodrigo de Castro realiza experimentações poéticas que redimensionam a compreensão da própria arte.

O seu processo criativo está fundamentado em três organizações plásticas: linhas, formas e cores que segundo o pintor francês Fernand Léger, constituem “a síntese e o próprio poder da pintura”. Rodrigo pretende, desta maneira, ir de encontro à pureza plástica, mediante a redução dos meios de expressão: duas linhas retas que se encontram em ângulos retos imprimem assimetricamente um equilíbrio dinâmico. Desta maneira o pintor reforça a transformação estética realizada a partir do impressionismo que negava o hipotético papel aparencial, duplicador da realidade, reafirmando a autonomia das artes visuais.

Ao demarcar a superfície da tela – com horizontais e verticais – delimita planos de cor que interligados organizam-se pictoricamente em cada quadro. Elimina-se de forma definitiva a relação fundo figura; exemplifica-se a opção pela veracidade deste artista que nos propicia, indiretamente, uma subjetividade advinda do seu próprio processo criativo que tem como meta principal explorar e reforçar a liberdade dos meios plásticos, contrapondo-se a qualquer tipo de representação figural.

Além de priorizar a relação cor/forma Rodrigo de Castro redimensiona alguns parâmetros neoconcretos à procura da representação pictórica autônoma, independente. Em contrapartida à objetividade linear, construída diligentemente, as cores selecionadas apresentam tons sensíveis, incomuns, alcançados com maestria pelo domínio técnico da pintura a óleo que – por ser de secagem lenta – possibilita inúmeras reformulações e impecáveis acabamentos.

Para o pintor, nada é superficial, nada é por acaso. Suas combinações cromáticas, cada vez mais audaciosas e diferenciadas encaminham o observador – além da usufruição estética – a tentar decifrar a metodologia colorística, harmônica deste artista.

Apesar de nunca se valer de facilidades sintáticas, conteudísticas e emocionais, típicas da pintura figurativa, suas planaridades pictóricas captam objetividades plenas de ritmos e tensões. Provocam visualidades – derivadas de divisões e subdivisões cromáticas – resultantes de uma geometria pessoal, por meio da qual o pintor procura superar os desafios específicos da pintura.

Cerebrais, suas obras revitalizam o embate das estruturas compositivas cartesianas contrapostas à evidência sensível da cor: “formas que parecem carecer de ressonância emocional são em si opções vigorosas estimulantes”,

A cor, além de dinamizar a estrutura compositiva, fundamenta sua produção artística. Sem recorrer a tonalismos é utilizada de forma eminentemente sensível. Nunca submetida aos esquemas aprioristicos, austeros, pré-estabelecidos por ordenações restritivas. Definem as possibilidades semânticas do seu léxico visual geométrico. O artista não destaca nenhuma forma ou plano de cor para que nunca se transformem em figura/fundo ou vice-versa, pois cada cor escolhida pelo pintor pulsa e tensiona em plena estabilidade.

Rodrigo de Castro alcança a emoção estética pelo rigor compositivo que o induz – sem recorrer à comodidade da simetria – à perfeição formal: uma manifestação absoluta de pura sensibilidade, atenta somente à manipulação dos meios plásticos geométricos, utilizados pelo artista como um guia de elaborações visuais, “uma espécie de busca mística do absoluto, que despreza o mundo de aparências”, concordante com o pensamento de Platão, que em Phlebo, refere–se às formas geométricas puras como mais belas do que as formas desvirtuadas da natureza. Para Platão e para Rodrigo deCastro “a forma é o sumo conteúdo”.